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书法之美


http://www.jslib.org.cn   2016-03-24 09:22:00    

 

  在古代中国,女性地位相当有限,封建礼教限制了她们在学识与见识上的发展。但纵观历史长河,还是有众多睿智的女子,突破束缚,发展自身兴趣,将传统要求以外的才能多元化地发挥出来。女史学家班昭,东观续史、赋颂并娴;女书法家卫铄,婉然芳华、穆若清风;女词人李清照名盖词宗、漱玉才情贯长空。在社会坏境和文化坏境开放自由的今天,女性书画家有着与男性书画家同样的艺术感知力和执着追求。她们在性格、审美、思维方式上与男性的差异更使得她们在书画上有着更为细腻的体会和独特的表达,取得了令人赞叹的成就。3月5日上午,南图讲座邀请到三位女性书法家,从不同的角度带领市民们领略书法之美,分享她们对书法的研习心得与创作观。她们分别是:中国书法家协会会员,江苏省直书法家协会秘书长柳正梅老师;中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事王岚老师;南京图书馆国学研究所副主任,江苏省书法家协会会员郭倩倩老师。 
(一)
    首先是郭倩倩老师分享了她的讲座内容:千年一脉——中国书法的审美怡情。郭老师指出,书法是我国国学中的一个专门的学术名称,它是研究用哲学和美学的观点促使汉字形态及汉字书写艺术化的一个专门的学问。书法以笔、墨、纸等为主要工具材料,通过汉字书写,以特有的造型符号和笔墨韵律,体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律,融入人们对自然、社会、生命的思考,从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。 中国文化,是儒、道、释的多元文化,书法便是这多元文化的融合后抒写。中国书法已成为中国文化的代表性符号。书法是中国传统文化核心的核心。据此,郭老师以中国历史发展为时间线索,带领大家共同探索书法之源。
    商周、春秋战国至秦汉——浑然入序。为中国书法奠定基础的先秦书法以甲骨文、金文、蝌蚪文为代表。开创先河的秦代书法:大篆(石鼓文)和小篆,其中大篆圆融浑劲,结体促长伸短,匀称适中,古茂雄秀。小篆则圆健遒劲,精巧秀丽,结体平稳,上密下疏,沉着舒展,有着静穆端庄的美。到了两汉时期,书法进入隶书时代。汉字隶书里的水平“波磔”,与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”,是同一个时间完成的时代美学特征。隶书的线条波磔运笔中所含的“S”形,结体也由纵势变成横势,字型方正,法度谨严。此时隶书已登峰造极。
    三国魏晋南北朝——求度追韵。三国时期,魏国曹操在建安十年发布了一道禁碑令,使隶书失去了最为有利的用武之地,隶书开始由汉代的高峰地位下降,由此衍变出现了楷书。钟繇 《宣示表》,较为成熟的楷书体态和气息,点画遒劲而显朴茂,字体宽博而多扁方。  南北朝时期佛学成为最重要的思想和精神支柱。中国书法艺术进入北碑南帖时代。
    隋唐五代——求规尚法。法可以理解为法度、结构、间架,也可以理解为基本功的严格。唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象,具有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐代书法的发展不仅与它的经济发达、文化包容有关,而且与帝王重视有关,甚至定位为“不朽之盛事”,唐代的儒、道、释文化对各种书法风格的形成也有很大的影响。 总的特点:结构谨严,尊重法度  
    宋元——尚意宣情。“宋人尚意”更重视意境、领悟、个性的自由。宋文化最重要的是理学的构建,通过道德自觉达到理想人格的建构。所以它重哲理性,重书卷气, 重风格化,重意境表现。宋人的书法开始以尺牍、卷轴为主要特征,以行书作为阐发“意趣”的最好载体的新面目出现在世人面前。
     明清——抒情扬理。追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世疾俗的风气在清初进一步延伸。
     通过郭老师的解析,我们不难发现,纵观书法几千年的发展历程,中国书法的发展史是人性不断觉醒、不断弘扬生命力的历史。从观察天地万物,观察自身奥妙到具有生命意识的表达,从为实用需要而创造到审美功能的自觉强化,我们看到,书写之美,在无意识的呈现到有意识的追求过程中,书法能给人许多美的享受,触发人们对美的联想,书法被灌注了大量超越书法本身之外的丰富内涵,书法永恒的魅力也在于此。

(二)
  在郭倩倩老师为大家梳理了中国书法千年的审美怡情之后,中国书法家协会会员,省直书法家协会副秘书长王岚老师则向观众们分享了她的学小楷之心得。
    王岚老师强调,写小楷对笔的要求相对高些,一般选用狼毫。如:七紫三羊、仿古狼毫、写卷小楷等。笔要尖锐而不秃,聚拢服贴,便于行笔流畅,这样线条出来有弹性、节奏感,写出的点画也很优美、微妙。选笔也不强求一律,自己用得顺手习惯即可。
习书小楷一般可选择熟宣或仿古熟宣。这类纸的主要特点是:不易吸水,在书写时便于控制用笔。选纸时,尽量要选择纸质细而不脆的,这样笔尖在接触纸面时,感觉流畅而不涩,对笔的磨损也不大。
    王老师建议,写小楷最好用新鲜墨,墨太浓了,容易使笔在运转时滞涩不自然。太淡了,墨在纸上晕渗太甚,点画则显得精神不振。浓淡枯润之变化,主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的,轻则墨浮而淡,重则黑沉而浓,疾则墨少而枯,徐则墨丰而润,蹲之则水下,驻之则水聚,得之则水敛,顿之则水满,这些变化,在书写小楷时,只有感觉中有存在,而其表现出来的艺术效果是很不明显的,节奏富有变化,墨化自然而灵活。
    历朝历代写小楷的名家很多。如锺繇、 王羲之、王献之、赵孟頫、倪瓒、文征明、黄道周等等。具体哪一家、选什么帖,王岚老师认为可遵照各人的喜好。选择自己喜欢的书帖之后,先仔细观察字的特点,起笔与收笔,笔调的抑扬顿挫以及笔势的往来衔接,次观结构布置,行间疏密,偃仰平直,无不默识于心。只有读得细,才能写得像。习古人书,必先专精一家。临帖时,要思想集中,慢慢体会一笔一画的细微处,开始就要有意识的、被动的、略带强加记忆的方法去临写。到娴熟时,运笔自然就会轻松自如。没有捷径可寻。
    王岚老师结合自己多年学习和创作书法作品的心得,指出,要写好小楷,执笔与运腕是一个很关键的问题。要做到1、指实掌虚,腕平掌竖。2、指死腕活。而小楷的发笔,是笔法的重要组成部分。所有之法,全在下笔处,笔行后无法,无从用心用力。善于发笔者,必不拘泥于一法,而能矫变异常,造化在笔端。
    最后,王岚老师结合自己的切身经验讲到:要写好小楷,都知道取法乎上,其中亦要有方法,必须经过一个入帖和出帖的过程,只有凭着自己的功力扎扎实实地打进传统中去,磨练一番,才能凭着自己的胆识痛痛快愉地从传统中跳出来。学习小楷,当先从中楷入手,初具规模后,方可专攻小楷,先择定某家某帖,以为根基,然后朝夕沉酣其间,此时最要把牢脚跟,不可见异思迁,凡古之大家,其书流传至今,必有深意,选择字帖时,要根据自己的个性气质和爱好进行有目的的选择,一般地说,小楷可分成妍美和质朴二大类型的风格。钟繇,黄道周,的小楷以质朴为尚。赵孟頫,文征明,的小楷以妍美为尚,惟王羲之的小楷妍美之中有质朴之趣,最为难学。总之,创作就是一个趋雅避俗,吐故纳亲的过程。

(三)
    每临习一种法帖,就像与一段历史对话。中国书法家协会会员,江苏省直书法家协会秘书长柳正梅老师带来讲座:我的书法创作观——以清和之美书高古之境。
    柳老师首先解释了讲题的含义,清和,以魏晋二王为代表的有着清新、妍美和书卷气风格的书法。高古,崇尚古雅,书法的继承和创新是通过“崇古”来实现的。
    对于书法,柳正梅老师有自己的独到见解。她认为,尊从本心,从心而发,书自然之章。欣然规往,当你喜欢上书法,并迷上她,书法就是美丽的桃花源境。相融相生,学任何东西都不可以泥古不化,书法艺术更是这样。
    接下来,柳老师对各类名帖进行了比较归纳。1、洋洋洒洒,疏密有致。以手卷、长幅为主,因篇幅较长,章法的处理上是有松有紧,可以密不透风,也有疏朗宽阔的。所以变化丰富多彩,因字数多,容量大,是重点学习的主要范本,能够建立起你书法的体系。王羲之代表作品《兰亭序》,天下第一行书,用笔十分精到此帖初学者难以适从,全篇变化丰富,开头几行以行楷入手,渐渐地左右揖让,而丰富多姿,倚侧大小穿插其中,时有几个字一组而表现的,需有一定的驾驭能力后学习,此帖通篇自然生发,有疏有密,常有人叠行距临习,会失去自然书写的美感训练。 2、字字独立,笔笔相生。这一种章法的书法,用笔精到,书写平缓,有很清淅的笔势脉络。智永真书《千字文》适宜初学,楷书的结构,但行笔映带自然,笔笔扎实,轻重分明,对比强烈。有了一定的驾驭能力后,是过渡到二王一路行草书非常好的范本。赵孟頫《前后赤壁赋》,其字点画精到,结体周密,行笔劲健酣畅。 书艺呈现出一派温润中和之气。他将钟繇质朴沉厚、羲之潇洒蕴藉、献之恣肆流丽、北海欹侧、东坡沉雄、米芾奇险皆汇入笔底,华丽而不乏骨力,流美而不甜腻。基于深厚的功力、高雅的气质,造就了赵孟頫遒媚秀逸、风骨内含、结体严整、笔法圆熟的书风。3、活泼生动,雍容散漫。唐太宗李世民《温泉铭》,其行书深得二王法,笔法生动,用笔活泼,可作为调动情绪和用笔灵动的催化剂。 4、虚和淡雅,字字珠玑。董其昌的书法仍然继承魏晋二王,结字出自米芾,但他以淡、真、率为意境,有空灵飘逸、秀润之美。例如《菩萨藏经后序》、《邠风图诗卷》、《丙辰论画册》。5、精妙尺牍,跌宕有致。在尺幅之内,蕴含着丰富的艺术美感。行草相间是手札最常见的表达方式,一般信笔挥洒,所以会因势变化,自然生成,时有多字相连,有疏有密。字与字之间上下左右的相互关系,随字势及心理变化,形成无穷而微妙的节奏变化。往往最后留大块空白,更增添它的艺术性。 6、草草相生,连绵激宕。行草相糅的书法,有高妙的丰富性。草书不是行书写快了就可以的,对草法、笔法的训练至关重要。 王羲之的《十七帖》,起伏变化较大,富有节奏感。有些字点画之间连带很多,牵连之间有提有按,有时似连还断,连笔的粗细变化以及笔锋方向的转换都在瞬间完成。书写时速度不要太快,速度快则容易画圆圈。其圆转之中包含着提按,字势显得遒劲流畅。 
    关于用笔,柳老师特别强调,这是书法中最重要的方面,赵孟頫有论书句,“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,用笔千古不易”柳正梅老师为大家分析了一搨直下、中侧锋并用、中锋使转、绞峰、提按等笔画的书写方法和特点。
    柳正梅老师还对传承变化进行了宏观上的比较。她认为,二王这一路是行草书主流,苏轼、赵孟頫、董其昌都是当时的杰出代表,融合变化的差异并不很大,脉络清晰,所以传承创新在传统的基础上建立起来。过分夸张的个性,无本之源,没有美感的个性是不值得的。
    作为女性书法家,柳正梅老师与书法结缘几十年,其中的经验和感悟颇深。她通过一系列的碑帖学习后,发掘真正合乎自己心性的是赵孟頫的行草书,赵孟頫的行草书直入魏晋二王,秀逸中见清气。有了一定的赵孟頫书风书写能力后,柳老师又融入了董其昌的空灵,虚淡。在字形和章法上,也常常参照苏东坡手札,苏的手札写的温厚而多采。另一方面,在书写表达上,很重要的是王羲之十七帖和孙过庭《书谱》。
  最后,柳正梅老师希望在场的书法爱好者,在习书的过程中,避免庞杂而不融。杂乱的学习,会让自己取法混乱,出笔没有方向,造成作品的气息不贯。
三位女性书法家在讲座中不但表达了她们对于书法艺术的执着追求,展示了她们在这个领域令人赞叹的成就,更让在场的每一位观众感受到了她们身上渊渟岳峙、淡泊通透的魅力。(田梓)



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